 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Théâtre Promenade autour de Moscou théâtrale et apprécient les exécutions les plus fines au monde. LE MUSÉE THÉÂTRAL DE BAKHROUCHINE |
|||
Moscou théâtrale est dynamique et varié tout comme la vie quotidienne du capital, tout comme des moscovites eux-mêmes. Les habitués moscovites du théâre sont extrêmement exigeants comme toujours. L’histoire du premier théâtre russe débute en 1673 quand une représentation sur un sujet biblique a été mise en scène à la cour d’Alexeï Romanov. Depuis ce temps-là la vie théâtrale en Russie n’a jamais cessé.
Le théâtre de Bolchoï (le Grand Théâtre de Moscou), un chef-d’oeuvre du classicisme russe, couronnes une de plus belle places à Moscou - la place de Théâtre. Le bâtiment a été construit en 1824 par l’architecte russe Joseph Bove et restauré après le feu de 1853 par l’architecte Kavosse.
Le théâtre de Bolshoï a gagné la renommée et la popularité du monde à travers le monde grâce à l’école classique du ballet russe dont le fondateur était un choreographe français bien connu, Marius Petipa, qui a travaillait en Russie alors. Des ballets tels que « le Lac des cygnes », « les Casse-Noisettes », « la Belle au bois dormant », « Roméo et Juliette », « Spartacus », « le Don Quichotte », « Baïaderka », « Carmen » sont devenus les chefs-d’oeuvre de l’art russe de ballet.
Le théâtre de Bolchoï a gagné la renommée mondiale grâce au talent et à la technique de telles ballerines exceptionnelles russes comme A.Pavlova, G.Oulanova, O.Lepechinskaïa, M.Plissetskaïa, E.Maksimova. La jeune génération des danseurs de ballet de Bolchoï - Nina Ananiachvili, Nadejda Gratcheva, Galina Stepanénko, Ilse Liepa, Anastassia Volotchkova - continue les grandes traditions de leurs prédécesseurs.
| Le
répertoire de l’opéra classique russe est lié
à de grands compositeurs russes Tchaïkovski, Moussorgski,
Rimski-Korsakov, Borodine. Maintenant nous continuons à aimer
des opéras tels que « Voïevoda », «
Mazepa », « Eugène Oneguine », « la
Dame de Pique », « Borisse Godounov », « Prince
Igor », « la Fille de neige », « Iolanta »,
« Opritchnik », « Khovanchina » ont été
mises en scène par le théâtre de Bolshoï.
On a mis en scène plus de 800 représentations d’opéras et de ballets dans le théâtre de Bolchoï depuis sa fondation. Au XXIème siècle il continue à attirer de nouveaux amateurs et admirateurs de ballet et d’opéra qui sont la fierté de l’art et de la culture russe. |
 |
Le théâtre musical de Stanislavski et de Nemirovitch-Danchenko n’est pas moins célèbre pour son ballet « le Lac des cygnes », les opéras « la Fille de neige », « Iolantha », « Eugène Oneguine » par Tchaïkovski, le ballet « Don Quixotte » par Minkousse, l’opéra « le philtre d’amour » par Donizetti.
L’orientation artistique uniforme et une compagnie permanente caractérisent les théâtres renommés de drame russe et ceci est populaire par les amateurs de théâtre en Russie. Cela explique la raison por laquelle un nombre d’écoles de drame liées aux théâtres célèbres n’ont pas fermé leurs portes; ils soutiennet les traditions et préservent la continuité des générations des acteurs qui crée une image unique du théâtre. Le théâtre traditionnel russe se vante d’un haut niveau de maîtrise de ses directeurs d’art et des acteurs et les habitués moscovites de théâtre en sont reconnaissants.
Le théâtre national académique Maly (le peti théâtre) a mis en scène un certain nombre de pièces par A.Tolstoï fondé sur l’histoire de l’Etat russe: « Tsar Borisse », « Tsar Feudor Ioannovitch », « Tsar Peter et son fils Alexeï »; « le Roi Goustav Vasa » par Strindberg, une des productions récentes. « Princesse Turandot » par Carlo Gozzi dans le théâtre Eugene Vakhtangov continue d’être mise en scène depuis 1921 où elle a été mise en scène par Vakhtangov lui-même. Le théâtre d’art de Moscou nommé après Tchekhov a récemment produit « la lumière brille dans l’obscurité » de L. Tolstoï et une comédie de N. Evreïnov « la chose la plus importante ».
Au cours de l’histoire du théâtre on a mis en scène des pièces modernes ainsi que des classiques. « Lenkom » (théâtre nommé après Leninski Komsomol) dirigé par un directeur bien connu Zakharov, a débuté avec succès commencé la saison par « Mystification » de N.Sadour. « La Mouette » de Tchekhov, « le mariage de Figaro » de Beaumarchais, « Yunona et Avos » de
A. Voznessenski, « le barbare et l’hérétique » de Dostoïevski, « jeux royaux » de G. Gorin sont immensément populaires parmi les habitués de théâtre de Moscou. La compagnie de Lenkom a beaucoup de jeunes acteurs brillants qui rendent ce théâtre un des plus populaires à Moscou.
« Sovremennik » dirigé par Galina Voltchek est populaire tant à Moscou qu’à l’étranger. Il également a commencé la saison par la première « Trois Camarades » de Remarque.
 |
Le théâtre Taganka de Yuri Lubimov est également populaire et a du succès auprès des amateurs moscovites de théâtre. Parmi des théâtres fréquentés par les Moscovites on peut nommer « Satiricon » de A. Raikin, le théâtre d’Oleg Tabakov « et cetera » dirigé par Alexandre Kaliaguine, le théâtre de studio « Petr Fomenko » et beaucoup d’autres. Bien que leurs pièces ne soient pas indisputables, elles préservent un très haut niveau de maîtrise et les spectateurs peuvent connaître le grand art. Le conservatoire de Tchaïkovski de Moscou est le temple de la musique classique. L’orchestre symphonique de Tchaïkovski dirigé par V. Fedoseev, l’orchestre de symphonie d’Etat dirigé par E. Svetlanov, l’ensemble musical « le Virtuosi de Moscou » dirigé par V. Spivakov, l’orchestre de chambre de Y. Bachmet « les Solistes de Moscou », Quatuor, nommé après Borodin jouent sur la scène. |
Le grand salle accueille sur la scène des musiciens et des chanteurs brillants, tels que V. Tretiakov, D. Khvorostovski, I. Arkhipova, O. Borodina et d’autres. Le cirque occupe une place spéciale dans la vie artistique à Moscou. Il est devenu un des formes les plus préférées de l’art national. Au début du 19ème siècle le cirque hippique à la mode s’est repandu en Russie d’Europe et ici il a relevé le défi du balagan russe (spectacle de foire).
Le 17ème siècle a vu naître des foires et des rassemblements de fête à plein air dans les villes qui ont donné le jour aux balagan russe. En 1702 Pierre le Grand a fait construire un « temple de théâtre » public pour 400 personnes dans la place Rouge. Pendant les intervalles les clowns amusaient des gens et attiraient de grandes foules.
En 1880 un ancien cavalier et gymnaste de cirque Albert Salamonski a construit un cirque dans le boulevard Tsvetnoï à Moscou. Il a logé 5 rangs de fauteuils, des cadres, le premier balcon, la deuxième rangée de bancs et des places debout. Un bâtiment en pierre pour des écuries de course a été ajouté au cirque en 1884. Une piscine pour des représentations sur l’eau a été construite 5 ans plus tard.
Salamonski a essayé de trouver et d’inviter les meilleurs cavaliers pour des concours hippiques. Des pantomimes ont été également mises en scène à cette époque. Aujourd’hui il y a deux cirques permanents à Moscou. Le vieux cirque de Moscou s’appelle maintenant le cirque de Nikouline situé dans le boulevard de Tsvetnoï, nommé en l’honneur du clown et acteur célèbre, Yuri Nikouline, l’artiste émérite de l’URSS qui l’a dirigé depuis 1983. Le nouveau bâtiment du Vieux Cirque a ouvert ses portes en 1989 pour loger 2000 spectateurs. Il a des matériels modernes dans les bureaux, des salles de maquillage, des sections pour les animaux.
| Le foyer central est devenu particulièrement beau. Le nouveau cirque à 7, prospect Vernadskogo, construit en 1971 pour loger 3400 spectateurs, a 3 plateaux tournants y compris une pour la glace et une autre pour des représentations sur l’eau. La grande maîtrise des artistes russes de cirque est connue partout dans le monde. Des acrobates et jongleurs, des clowns et dompteurs d’animaux et des cavaliers apportent la joie, la surprise et l’étonnement aux spectateurs. |  |
Le Musée Théâtral de Bakhrouchine TOP
 |
Dans une des places centrales de la Route d’Anneau de Jardin, près de la station de metro « Paveletskaïa » il y a un domaine décoratif où un palais château en filigrane couronné des tours pointues de l’architecture ancienne rouge et blanche à Moscou avec des éléments de style gothique est entouré des bâtiments de couleur claire sous les formes classiques austères des XVIIème-XVIIIème siècles. C’est le domaine célèbre d’un fabricant et mécène bien connu Alexeï Bakhrouchine (1865-1929) qui était déjà connu au siècle dernier sou le nom de « Versailles théâtrale de Moscou ». C’était ici qu’en 1894 A. Bakhrouchine a ouvert le premier musée de l’art théâtral qui est unique dans son genre. En 1913 il en a fait don à l’Etat et à la ville de Moscou. |
Plus tard il a fait partie de l’Académie Impériale des Sciences. Aujourd’hui le Musée Central du théâtre d’Etat en l’honneur d’A.A.Bakhrushin est connu dans le monde entier. C’est le plus grand musée théâtral, un centre scientifique de recherches et d’éducation, un trésor national d’héritage théâtral, un monument historique, culturel et architectural d’importance universelle. Il possède une des plus grandes collections qui trace le développement de tous les genres d’art - drame, opéra, ballet, théâtre pour les enfants et théâtre de marionnette - de ses débuts jusqu’à présent.
Cette vaste collection couvre tout ce qui concerne l’histoire de théâtre, l’image artistique de la représentation, l’art des acteurs, des auteurs dramatiques, des directeurs d’art, des choréographes, des mettteurs en scène de théâtre. On peut trouver ici des monuments ethnographiques des rites anciens populaires et des divertissements qui constituent des éléments des premières pièces de théâtre, des portraits et sculptures des travailleurs de théâtre, des esquisses et maquettes de décor, des costumes de décor et des accessoires, des marionnettes de théâtre, des objets commémoratifs, des affaires personnelles, des collections de photographies, des affiches et des programmes, une bibliothèque de théâtre, des collections de films, des vidéos et des enregistrements audios.
Le musée arrange régulièrement des expositions en Russie et à l’étranger. « Bienvenu à l’exposition de l’art théâtral du musée de Bakhrouchine - le plus grand et meilleur musée théâtral au monde. Étudiez la langue russe! » (“ Suddeutsche Zeitung “. Minich, le 7 janvier, 1988). Le musée théâtral de Bakhrouchine se vante de sa collection d’histoire du théâtre prérévolutionaire et soviétique russe.
|
« Les collections du musée sont les plus anciennes, les plus grandes et uniques au monde ». (“Examiner”, San-Francisco, le 10 mars, 1990). “ Musée de théâtre d’Etat nommé après A. A. Bakhrouchine est bien connu a l’extérieur de la Russie et, sans doute, dans le monde entier. C’est le plus vieux musée de théâtre ainsi que le plus exceptionnel au monde. A présent le musée de Bakhrouchine a une collection extraordinaire qui contient 1.5 millions de divers œuvres authentiques couvrant toutes les périodes de l’histoire de théâtre ». (« Dansing Times », Londres, vol. LXXXV, N 1012, pp 68-71, janvier 1995). |
 |
Voici les expositions qui sont ouvertes actuellement dans le musée de Bakhrouchine: « Théâtre depuis ses débuts jusqu’au XVIIIème siècle. Présentations des bouffons. Pièces populaires. Théâtre à la maison, d’école et de serf. Les premiers théâtres professionnels. »: « l’art de théâtre du XIXème siècle dans la capitale et dans la province. La naissance de l’école théâtrale russe. Drame. Opéra. Ballet. Théâtre en excursions. »; « L’art et la vie de F. Chaliapine et le théâtre musical. »; « Traditions de théâtre et avant-guarde. Stanislavski. Nemirovitch-Dantchenko. Meyerhold. Taïrov. Vakhtangov. M. Tchekhov. »; « Etude commémorative de Bakhrouchine. Biographie de A. A. Bakhrouchine. L’histoire de la démeure. Esprit d’entreprise. A. A. Bakhrouchine et culture. Arrangement de la collection. La naissance du premier musée théâtral. Musée littéraire et théâtral de l’Académie Impériale des Sciences. Objets de la collection. »; Les Bakhrouchines et Moscou. L’histoire de la famille. Activités. Travail bénévole. Mécénat. Art. » Adresse: Moscou,
oul. Bakhrouchina, 31. station de metro « Paveletskaïa ». Information et excursions: 233 44 70 En plus de l’ensemble principal des bâtiments le musée contient un certain nombre de divisions qui montrent les principaux objets de musée: MUSÉE-DOMAINE DU DRAMATURGE RUSSE A. N. OSTROVSKI GALERIE THÉÂTRALE DANS LA MALAÏA ORDYNKA: Adresse : Moscou, oul. Malaïa Ordynka, 9 (bâtiment 1 - Galerie), station de metro « Tretiakovskaïa “ Information et excursions: tél. : 233 86 84 MAISON-MUSÉE DE L’ACTRICE LÉGENDAIRE M. N. YERMOLOVA THÉÂTRE-SALON Adresse: Moscou, Tverskoï bd, 11 (bâtiment 2 – salon) station de metro « Tverskaïa » Information et excursions: tél. : 290 54 16 MUSÉE-APPARTEMENT DU RÉGISSEUR-RÉFORMATEUR MONDIALEMENT CONNU V. E. MEYERHOLD Address: Moscou, Broussov per, 12??. 11 station de metro « Okhotny Riad », et « Théatralnaïa » Information et excursion: tél. : 229 53 22 ces musées théâtraux sont ouvert tous les jours de 12:00 à 19:00. Le dernier visiteur est admis à 18 h. Mardi - fermé.
Le musée central de Bakhrushin d’Etat occupe une place unique, honorable, extrêmement important dans le passé, au présent et à l’avenir de l’art russe et mondial. Avec le temps son importance augmente. Ce sera toujours un temple de théâtre soigneusement préservé non seulement pour les travailleurs d’art et les connoisseurs de théâtre, mais aussi pour de nombreux amateurs de théâtre en provenance de Russie et pélerins de théâtre en provenance des autres pays.